赵小石——中国最受企业关注的书画名家作品展

赵小石

　　赵小石(赵学宝)，1965年出生于山东青岛，1983年入伍，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系国画专业、清华大学全国美术理论和人物造型高级研修班、无锡书法艺术专科学校。曾任《空军报》美术编辑、记者。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中央国家机关美术家协会理事、中国楹联学会会员、北京水墨线书画院院长。

　　赵小石笔下的人物、山水、花鸟，不论是古意，还是今景，给人的第一印象就是“写”。 他用扎实的书法线条，以书入画，用书写的方法，将物象表现于画面，让人从这种“写”的意境中感受到一种绵绵不绝的大雅和致纯。其国画《神鹰》、《向阳花》、《北京赢了》等作品20次入选中国美协主办的全国美术大展并多次获奖，首届全国写意画大展《世纪风云》获优秀作品奖(最高奖)，首届全国新闻界美术大展《聚焦》获一等奖;其书法作品参加中国书协主办的全军书法大展两次获优秀奖,首届全国电视书法大赛、首届全国新闻界书法大展均获三等奖。被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的(人物)画家;当代最具收藏投资价值的20位(人物)画家;21世纪具有收藏价值与升值潜力的中国人物画百家;入选2013年最受山东书画市场欢迎与关注的中国画名家年度人物奖。

　　至真至美惠安女

　　在长路漫漫的艺术征程中，军旅艺术家赵小石将坚定、执着的精神毅力灌输到创作之中，近年来的作品愈显成熟，也愈显分量。他的创作笔墨齐显，互为生发，形成了笔力势透纸背，线条自然爽利的特点。去年年底，赵小石到惠安崇武地区写生，创作了一批以惠安女为题材的作品，笔墨灵动，富有韵味，让人眼前一亮。

　　走近惠安女

　　对惠安女的装束，有这样一句总结：封建头、民主肚、节约衫、浪费裤，她们头顶斗笠均饰以花朵，腰间缠有银腰链，衣衫色彩以黄、红、青、黑、白为主，融民族色、民间色、地方色、环境色于一体，既有少数民族的风情，又有地方特点。在写生过程中，这些极为入画的着装给赵小石及随行艺术家以深深的触动。他认为，惠安女服饰的款式、颜色的搭配是大自然给予的感性视野印迹，因此这批写生创作不仅体现出他一贯擅长的用线功底、水墨表现，色彩恰到好处的运用也使整个画面劲中带柔，凸显出女性特有的柔美与明媚。

　　写生最能锻炼艺术家的造型构图、观察捕捉能力。每次走出画室，到大江南北写生的经历促成了赵小石艺术境界的升华，最终形成了他独特的绘画风格。当然，写生除了过程本身，更需要画家感情的注入、用心的体验，这次写生中，赵小石深入生活、表现生活，揣摩研究惠安女的一颦一笑、文化底蕴，挖掘她们生活中深刻的哲理内涵，在画面中形成了强烈感染力，最后情景交融、人画合一。

　　以书入画

　　同赵小石的其他作品一样，惠安女写生系列创作与其说是“画”出，倒不及“写”出形容贴切：一笔一笔的勾写，不厌其工，宽松有度，透气疏朗，最终形成气象生动，意韵深远的画面。赵小石勤于习书，常说书法是基本功，没有基础根本无法谈及绘画。平日生活中的赵小石不热衷于各种娱乐活动，但却不能不看书，不练字。为了加强线的功夫，他曾在练习书法时手腕吊砖，强化下笔力度，以达到如锥画沙、力透纸背的效果。

　　中国绘画自古就与书法同源，赵小石深谙此道，将书法的线条融于自己的创作刻画中，笔墨苍劲，意境雄浑。一笔枯瘦浓淡便能体现出他平日的深厚积累，加上水墨的悉心营造，更能够表达出艺术家内心涌动的各种细腻情感。在惠安女写生系列作品中，我们不难发现艺术家以线强调惠安女内在精神的特征，使人物更能体现出至真、至善、至美的人格，既是写实，又是写意，既十分具体，又非常诗化。

　　精神意境引发共鸣

　　艺术来源于生活又高于生活，湮于俗尘或曲高和寡的作品难具备良好品相。雅俗共赏是赵小石创作的另一个特点。观其写生作品，内行人会评价笔墨功夫到家，有造型、有意境;而普通人看了则会赞其人物刻画形神兼备，极易被惠安女坚忍、勤劳的精神感染打动。

　　从“感染、打动”到“形神、意境”，都反映出赵小石水墨画中含有的丰厚笔墨精神，而这也是水墨文化价值的判断标准。他的小品气质脱俗，写生创作凝练有神且“接地气”，这种境界的形成除需深厚的笔墨功底，更需精神层面的把握、生发，才能感染观者情绪，实现真情实感的水墨表现。现代生活节奏过快，人们往往羁绊于复杂的社会事务与人情关系中，对摒弃浮躁、回归身心宁静的生活怀有强烈渴望。赵小石信心清净的精神始终贯穿于创作之中，给人以别开生面的亲切、宁静之感。他用具有书法笔意的线条，书写变幻多姿的人物意象，而这种笔墨生动活泼，追求精神超脱的作品，也使更多人为其作品产生共鸣。(东野升珍/文)

惠安女系列作品1

惠安女系列作品2

惠安女系列作品3

惠安女系列作品4

惠安女系列作品5

惠安女系列作品6