王荣昌——向企业重点推荐的百强书画名家

王荣昌

　　王荣昌，1948年出生安徽肥东，国家一级美术师，历任荣宝斋(深圳)专职画家、荣宝斋研究院副院长、中国美协南方艺术中心专职画家、研究员;广东省文化学会书画专业委员会委员、中国国画院副院长、郑州大学特聘教授、深圳市文化艺术专家委员会副主任委员等职。先后被中国文联授予“德艺双馨艺术家”和国学研究会授予“国学家”等荣誉称号。作品被人民大会堂、中南海等机构收藏，作品在《人民日报》《光明日报》《文汇报》《文化报》《美术报》《文艺报》《中国收藏》《艺术界》《中国画家》《香港商报》《文化报》《艺术与收藏》《收藏家》《鉴宝》《艺术界》《中国书画报》《中国画家》《新阅读》《深圳特区报》《深圳商报》《晶报》《收藏快报》人民美术出版社出版发行《翰墨中国六大家》《中囯近现代名家王荣昌作品选粹》;北京工艺美术出版社出版发行《中国画名家艺术研究王荣昌花鸟作品选粹》;中国文联出版社出版发行《当代中国画名家》;文物出版社出版发行《当代艺术名家王荣昌》;高等教育出版出版发行《名家中国画选粹王荣昌》;《中国国际航空杂志》《收藏家》岭南美术出版社出版发行《当代画坛实力派名家作品典藏》上海出版社出版发行《翰墨中国画坛之星》等报刊杂志发表。《广东卫视》《深圳电视台》等传媒作过专题报道。出版有《王荣昌花鸟作品选》《王荣昌作品集》。

　　淡雅宁静，妙美如兰

　　—— 评王荣先生昌的花鸟画

　　王荣昌先生是当代画坛颇具影响的学者型画家，他的画，洒脱、自然、高古、空灵!给人以潇洒出尘的艺术感觉。他以学者的睿智，匠心独运地把握创作契机，意取八大、承袭先贤，笔墨语言洗练干净，气韵如行云流水，意境浑然天成，从而诠释了画家本人知行合一的朴素人格，体现出画如其人的君子风范。

　　徐恩存老师说过：“学者型画家的不同之处，在于作品的笔墨书写是灵性智慧与学养根基的结合，在写意的挥洒中，自有一种少有的精致，而且，善于在别人涉猎或缺憾处体现出匠心独运的把握与创造。”

　　王荣昌先生的画，恰恰表现出学者的灵性智慧与学养，他的画空朦飘逸、气韵蓬松，更见郁勃之气。从笔墨的运用上看，精恰、巧妙、虚实互补、浓淡相渗、实中有虚、虚中有实、先浓后淡、先淡后浓、化境入境、巧夺天工之美，苍润古朴之机，淡雅清新，给人的感觉是虚实有序，墨色互动的平淡雅静。表现出一种融古通今的“从容”及自然美升华至艺术美的灵气。其高雅的诗意，鲜活灵动的画面，盎然有生机，表述出画家的艺术取向，艺术思考与创作灵感，简洁练达，章法有序，其用笔婉转、轻灵、“一波三折”地表达出“中和之美”与“骨法用笔”的灵奇之机。而且用笔用墨，收放自如、将“水破墨”“墨破水” 的写意功夫，洗练得出神入化，自有气韵凝结的高深境界。例如《墨荷》系列的洒脱，《墨竹》系列的清新淡雅及《春》之柔和，《夏》之鲜活，《秋》之练达，《冬》之爽目悦心。

　　可见，王荣昌先生的花鸟画，无不在笔墨的丰富变化中，或泼墨如云，或轻描淡写，或轻柔随意，其“以书入画”的功夫，既自然随心又无拘无束，旷放恣肆、浓淡有序、勾添渲染有出处，有章法，有笔有墨，有虚有实，有浓有淡，厚重大气，浑然一体，曲径通幽，笔墨兼得，洒脱清幽，妙曼，深邃，其境通禅，顺势而写，笔墨积累厚实，境界高妙，胸有成竹。如此洒脱的笔墨运用，别具一番雅意。

　　王先生在笔墨洗练中，将天然之美融入艺术之美的意境中，形成视觉“张力”，以保持艺术追求的“自由尺度”，在自我观照与艺术表达中展现出对自然之美的“把握”与艺术提升的“尺寸”，盈造出从有法到无法的转化过程，达到“画到生时是熟时”的韵致，并境随心出，将笔情墨趣提升到“水到渠成”的趋向之中，从而强化了“感觉因素”形成笔墨淋漓尽致的自然意趣!并在“意向”松动中保持“田园诗意”的清丽入画，在顺理成章的娴熟挥写中，恰到好处地表达出王先生历经洗练笔墨语言，是在不断继承与创新中得心应手，“以技入境”其画更加灵动充满郁勃生机和人文关怀。在这样的创作感觉中，他的画不仅阐述着古文脉的传承，而且形成承上启下的艺术特色。纯朴、淡雅的意境，得以“外师造化，中得心源”的成熟与老道，形成 “庚信文章老更成”般的练达精湛，彰示出厚实见纯粹，返朴归真的意韵。

　　直言之，王昌荣先生的水墨艺术洗练精恰，造境氛围厚实，其意境达到“清雅与厚重同在，色彩与墨韵共存”。古朴、天然，尽展“水墨胜处色无功”的古韵古意。由此，在奇思妙想中删繁就简、化墨于水、融水于墨，妙笔淡墨陈述传统水墨之玄妙。例如《晓露红莲香》、《经霜不凋》、《露馨神怡》、《寂寞无俗情》、《晴云游动》、《清香满乾坤》、《冷露沁香诗入梦》、《淡泊存乾坤》、《疑是春寒雪未消》、《静穆幽深》等作品，皆是王荣昌用纯水墨创作的花鸟作品，表述出他对水墨韵致的理解与深刻解读。让人读出，以水墨自由自在的书写过程，气韵生动、变化丰富、笔墨的浓淡变化更具个性化、本色化，演绎着水墨为材质的艺术，复杂变化与高妙意境，达到画“气”不画“形”的气质及画中风骨。使行云流水般的水墨变化在精彩纷呈中，陈述出写意画内在质地的纯朴。又在 远近、疏密等结构营造出笔墨互动互渗的艺术氛围，其点、线、面及浓淡、干湿的互为参补，形成画中之境“妙境如兰”佳作。例如《疑是春寒雪未消》就是王先生颇为经典的代表作品，精湛的技法，又融诗韵形成诗书入画的情景，达到“诗言志”的层次，其诗妙在与画相融的薄大气势，写出了画家对自然之美的感叹与感慨，“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘，忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”。其诗入情入景，入画后恰到好处的表现了诗书入画的高超技巧。

　　另外，王荣昌先生在用色上更是高妙，其墨色融洽，有“点睛”妙笔，堪称匠心之作，娴熟老道的水墨功夫，点缀色彩之后，更让人眼前一亮的清爽无比的感觉。例如《冰洁》、《相依》、《月色荷塘倦鸟归》、《大吉图》、《全家福》、《相看两不厌》、《岁岁平安》、《雄霸天下》、《凝香》、《雨林深处》等作品，皆为妙笔生花之作。其墨浓色鲜、墨色互渗、灵动鲜活、分寸有度，实为精妙绝伦之逸品。

　　综上所述，我们看到王荣昌先生的花鸟艺术，是对艺术本质规律探索后的精华水墨的把握，分寸有度、传承有序。他的花鸟画，在一定程度上阐述着，中国传统水墨艺术的精奥，并在长期的自觉中发现水墨创作的规律，有一种在超脱樊篱后的在发展，达到“一任心性的抒写且不受束缚”的创作自由。笔墨率性而且取向有法，心性使然且敢于创新，在叩问传统艺术中，得以回归自然美与艺术美之本身， 由此获得水墨写意的真谛!其语言特色更见个性化，达到以写意为主的书写格式，其作品无论单纯地用纯水墨创作，还是墨色融合的创作，都在一种“平中见奇”中透出，少有的清新，并带有隽永的诗情画意。

　　我们在阅读王先生的花鸟画时，犹如读一首古韵悠悠的长诗，淡淡的幽静中，妙曼悠长，有一股“沁人心脾”的清香，妙不可言。其画，宁静淡雅、妙美如兰!(作者：苦木)

《墨荷》尺寸：68cmx42cm

《盛世莲花》九屏之七：尺寸：180cmx74cm

《长相依》尺寸：136cmx32cm