非遗（中国国画）传承师——黄羡
黄羡，原名黄国培，福建仙游人，福建博物院研究员。从小受其父黄羲教授（古典人物画大师，1957—1972年任教于浙江美术学院）之艺术薰陶。1980年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院中国画系），受业于李震坚、方增先、顾生岳、宋忠元、吴山明等教授。其后供职于福建博物院。
1986年跟随谢稚柳、启功、刘久庵等大师学习书画鉴定并认识了中央美术学院薛永年教授，先后得到他们的教益。
1991年由原文化部批准往新加坡友谊展览馆成功举办个人画展，并前后在省内外举办个人画展及联展。在中国美术学院出版社、天津人民美术出版社、福建美术出版社、海潮摄影艺术出版社出版有《黄羡画集》、《黄羡水墨画》、《当代艺术大家·黄羡》等个人画集，并编辑有《黄羲教授十八描——中国美术学院教材》、画学理论、美术文献等近十种著述出版。
黄羡擅水墨人物画，有古典和现代两种题材。一种以历史典故、古诗画意为主；一种以西双版纳和迪庆、青海、甘南、帕米尔高原、卢沽湖畔的少数民族形象入画。其作品形像生动，境界高远，笔墨精到抒发情感，以最真实的笔墨展示艺术，以最本真的艺术体现生活。
名师评论选
黄羡先生的作品匠心独运，其作品形像生动，境界高远。笔墨精到抒发情感，以最真实的笔墨展示艺术，以最本真的艺术体现生活。他在笔法、水法墨法上找到了突破口，使得作品更具有立体感和观赏性、区别性。为中国画的发展提供了重要的启示，为中国画坛创作方法提供了新的语言典苊。
单国强 故宫博物院研究员
名家评价：写实而不繁，重在传神；泼墨而不怪，妙在情韵。
薛永年（中央美术学院教授、博士生导师中国美术家协会理事、理论委员会主任）
1998年国培（黃羨）曾结集出版一画集， 可以看出他毕业后“艺术有很大发展，造型生动笔墨酣畅，笔力颇有力度。”（中国美院教授顾生岳语）封面《驼铃》更是—幅“造型与笔墨俱佳”的作品。（中国美术馆刘曦林语）从画集中也可以看出国培受学院派水墨的影响与广为取法的艺术面貌。
中国传统水墨画经过千年嬗变，玄妙灿烂至极。单纯的白纸黑墨、通过水的晕化，与画者心领神会,水墨韵味幽远，变化披美纷呈。水墨画的整个创作进程充满着瞬息变化的悬念，这是水墨的难度与魅力之所在。
吴山明（中国美术学院教授、 博士生导师， 中国国家画院院委、国画院副院长）
黄羡的人物画突破了以往写意人物造型周正、笔墨温雅的樊篱，走出了样态式的僵化与不痛不痒的自我陶醉。他笔下的人物姿态，每一种表情，每一种眼神、某一种特征都生意盎然，这与他对生活的热爱，对艺术的钟情是分不开的，采风与写生己成为他生活的一部分，他跋涉万里，感受感受自然与人文之美並将这种美以自己独特的艺术语言呈现出来。他的创作真切而感人，让我们在一片“阳光灿烂”的中国画创作海洋中發现一颗静静诉说着生命之美丽、之沉重、之无奈的珍珠。无论是無言的少女、沧桑的老人、坚勒的汉子还是稚气的孩童，甚至是灵性的犛牛、马匹，无不饱含着- -种无比强大的生命的力量，它超越了地域，跨越了现实，抵达人类共有的精神家园。我一直觉得，黄羡的作品是生活之树开出的艺术之果。
林公翔（福建青年杂志社总编辑， 福建省美术家协会理论学术委员会常务副主任、秘书长）
禅与水墨画
中国佛教人物画起源于三国时代，六朝四大家曹不兴（三国吴）、顾恺之（东晋）、张僧繇（南朝）、陆探微（南朝）都精于佛教绘画，而曹不兴更是被誉为“佛画之祖”。
佛教传到唐代，由六祖慧能继承达摩心法，创立了由明心见性，顿悟成佛的禅宗南宗。禅宗与士大夫生活紧密相融，造就了王维这样“诗中有画、画中有诗”精通音律与禅事的士大夫。其诗空寂静闲；其画肇性自然，水墨为尚，王维首创和倡导水墨画风，对后世影响深远。禅宗把佛教人物画引到新的境界。崇尚禅风与水墨画使唐代末年、五代、宋朝产生了一些有代表性禅画家如王洽、贯休、石恪，还有元代的文人画家也禅意十足。
董其昌在《画禅室随笔》把画分成南北宗，即借禅的南北宗之说。明清具有禅意的画家象徐渭、董其昌、吴彬、石涛、八大等。明清具有禅境的画家多是山水、花鸟画家，这与元代之后人物画衰退相关。
晚清至近现代也有一些富禅意和出家人气息的画家与画风。禅境不只是影响了画道，对中国文化影响都甚巨，对于书道影响也甚，王羲之、怀素、黄山谷草书、弘一的书法中也蕴含了禅味，唐代《圣教序》选用王羲之富有禅意的书体是很有道理的。
禅宗泼墨写意画的存在，远早于文人画的历史，也影响东瀛，在日本称为“禅画”并推介，已然成了世界美术之一环。欣尝禅境之画趣，获得一种平淡天真，无我忘境，豁然觉悟的哲理与艺术感受。
禅宗泼墨是大写意画之源头，许多年来我在揣摩领会之余，也作了一些尝试，工拙不计，意在修心观性。
黄羡作品1
黄羡作品2
黄羡作品3
黄羡作品4
黄羡作品5
黄羡作品6
黄羡作品7
黄羡作品8
黄羡作品9
黄羡作品10